Festival de Venecia:

Películas seleccionadas.

El Festival comenzará el 30 de agosto.

De entre las películas seleccionadas estarán las esperadas: Downsizing (Alexander Payne), lo nuevo de George Clooney, Suburbicon y Mother de Darren Aronofsky.

Fuera de competición, se verán la cinta de Fernando León de Aranoa, sobre Pablo Escobar, Loving Pablo y Victoria y Abdul de Stephen Frears.

SECCIÓN OFICIAL

• Human Flow de Ai Weiwei.
• Mother de Darren Aronofsky.
• Suburbicon de George Clooney.
• The Shape of Water de Guillermo Del Toro.
• L'insulte de Ziad Doueiri.
• La villa de Robert Guédigian.
• Lean on Pete Andrew Haigh.
• Mektoub, my love: Canto uno de Abdellatif Kechiche.
• Sandome no satsuji de Kirozaku Koreeda.
• Jusqu'a la garde de Xavier Legrand.
• Ammore e malavita de los hermanos Manetti.
• Foxtrot de Samuel Maoz.
• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh.
• Downsizing de Alexander Payne.
• Jia Nian Hua de Vivian Qu.
• Una familia de Sebastiano Riso.
• First Reformed de Paul Schrader.
• Sweet Country de Warwick Thornton.
• The Leisure Seeker de Paolo Virzi.
• Ex Libris: New York Public Library de Frederick Wiseman.

FUERA DE COMPETICIÓN

• Our Souls at Night de Ritesh Batra.
• Il signor Rotpeper de Marina.
• Victoria y Abdul de Stephen Frears.
• La mélodie de Rachid Hami.
• Outrage Coda de Takeshi Kitano.
• Diva! de Francesco Patierno.
• Le fidèle de Michaël R. Roskam.
• Il colore nascosto delle cose de Silvio Soldini.
• The Private Life of a Modern Woman de James Toback.
• Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler.
• Wormwood de Errol Morris.
• Zama de Lucrecia Martel.
• Cuba and the Cameraman de Jon Alpert.
• My Generation de David Batty.
• The Devil and Father Amorth de William Friedkin.
• Ryuichi Sakamoto: Coda de Stephen Nomura Schible.
• Jim & Andy: The Great Beyond de Chris Smith.
• This is Congo de Daniel McCabe.
• Piazza Vittorio de Abel Ferrara.
• Loving Pablo de Fernando León de Aranoa.

SECCIÓN ORIZZONTI

• Napadid Shodan de Ali Asgari.
• Espèces menacées de Gilles Bourdos.
• The Rape of Recy Taylor de Nancy Buirski.
• Caniba de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel.
• Les bienheureux de Sofia Djama.
• Marvin de Anne Fontaine.
• Invisible de Pablo Giorgelli.
• Brutti e cattivi de Cosimo Gomez.
• The Testament de Amichai Greenberg.
• Ha Ben Dod de Tzahi Grad.
• Bedoune tarikh, bedoune emza de Vahid Jalilvand.
• Los versos del olvido de Alireza Khatami.
• La nuit ou jái nagé de Damien Manivel y Kohei Igarashi.
• Krieg de Rick Ostermann.
• West of Sunshine de Jason Raftopoulos.
• Undir Trénu de Hafsteinn Gunnar Sigurdsson.
• La vita in comune de Edoardo Winspeare.
• Gatta Cenerentola de Alessandro Rak, Ivan Cappielo, Marino Guarneri y Dario Sansone.

FESTIVAL DE TORONTO:

Películas Seleccionadas.

El 25 de Julio, el festival de cine canadiense, hizo públicas las películas que participarán en la 42º ceremonia. El festival tendrá lugar entre el 7 y el 17 de Septiembre.

Estas son las cintas que se proyectarán este año.

GALAS

• Breathe de Andy Serkis.
• The Catcher Was a Spy de Ben Lewin.
• Darkest Hour de Joe Wright.
• Film Stars Don’t Die in Liverpool de Paul McGuigan.
• Kings de Deniz Gamze Ergüven
• Long Time Running de Jennifer Baichwal
• Mary Shelley de Haifaa Al Mansour
• The Mountain Between Us de Hany Abu-Assad
• Mudbound de Dee Rees
• Stronger  de David Gordon Green
• The Wife de Björn Runge
• Woman Walks Ahead de Susanna White

PRESENTACIONES ESPECIALES.

• Battle of the Sexes de Valerie Faris
• Una Mujer Fantástica de Sebastián Lelio
• Victoria and Abdul de Stephen Frears
• The Square de Ruben Östlund
• Suburbicon de George Clooney
• Submergence de Wim Wenders
• The Shape of Water de Guillermo del Toro
• The Rider de Chloé Zhao
• Beats per Minute de Robin Campillo
• The Brawler de Anurag Kashyap
• The Breadwinner de Nora Twomey.
• A Season in France de Mahamat-Saleh Haroun
• Thelma de Joachim Trier
• Omerta de Hansal Mehta
• Plonger de Mélanie Laurent.
• Mother de Darren Aronofssky.
• I, Tonya de Craig Gillespie
• Hostiles de Scott Cooper
• Downsizing de Alexander Payne.
• The Guardians de Xavier Beauvois
• Call Me By Your Name de Luca Guadagnino
• Catch the Wind de Gaël Morel
• The Children Act de Richard Eyre
• The Hungry de Bornila Chatterjee
• First They Killed My Father de Angelina Jolie.
• The Price of Success de Teddy Lussi-Modeste
• Professor Marston and the Wonder Woman de Angela Robinson
• Novitiate de Maggie Betts
• Sheikh Jackson de Amr Salama
• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh
• Disobedience de Sebastián Lelio 

En este año del Festival veremos la vuelta de Angelina Jolie tras las cámaras después de dos años. También vuelven Alexander Payne con Downsizing y Darren Aronofsky con Mother.
Recordemos que el año pasado el Premio del Público lo ganó la aclamada película ‘’La La Land’’.

FESTIVAL DE VENECIA:

El Jurado

Antes de ayer, 23 de julio, se dio a conocer quienes formarían  el jurado de la Sección Oficial en la 74º ceremonia del festival italiano.

La presidenta del jurado será la reconocida actriz Annette Bening, conocida por sus papeles en American Beauty, Los chicos están bien, etc… Entre sus nueve compañeros estarán, el conocido director británico, Edgar Wright (Baby Driver, Zombies Party), el cineasta mejicano, Michael Franco (Chronic, Las hijas de Abril) y la famosa actriz inglesa, Rebecca Hall. El jurado entero lo componen:

• ·         Annette Bening (actriz)
• ·         Edgar Wright (director)
• ·         Rebecca Hall (actriz)
• ·         Michael Franco (cineasta)
• ·         Yonfan (cineasta)
• ·         Jasmine Trinca (actriz)
• ·         Anna Mouglalis (actriz)
• ·         Ildiko Enyedi (cineasta)
• ·         David Stratton (crítico)

El Festival de Venecia será inaugurado el 30 de agosto con, el estreno de la nueva película de Alexander Payne (Entre Copas, Los descendientes), Dwonsizing, que contará con la participación de Matt Damon (Jason Bourne, El indomable Will Hunting).

Las películas seleccionadas serán desveladas el 27 de julio.

Escrito por:

Alberto Cárdenas Díaz.

PREMIOS PLATINO

Antes de ayer, cinco de Julio, tuvo lugar la cuarta ceremonia de los premios Platino en la cual, la película argentina, “El Ciudadano Ilustre” salió triunfante llevándose varios premios como: a la mejor película, actor y guión.

La otra ganadora de la noche fue Un monstruo viene a verme de J.A.Bayona que se llevó cuatro premios, a saber: en montaje, dirección de arte, sonido y fotografía.

La cinta Julieta de Pedro Almodóvar obtuvo su galardón en las categoría de en dirección y música. El director manchego dedicó su triunfó a las familias que buscan a sus desaparecidos durante la Guerra Civil.

En su cuarta edición se estrenaron dos nuevas categorías: Mejor teleserie iberoamericana  logrado por la serie Cuatro Estaciones en La Habana y en la categoría de Cine y Educación en valores fue para  la película Esteban.

Durante la gala hubo varias reivindicaciones, por parte de los cineastas venezolanos, en contra del Gobierno de Maduro.

Edward James Olmos, más conocido por haber encarnado al Teniente Castillo en Miami Viece y por haber participado en Blade Runner, recibió el Platino de Honor.

El palmarés fue el siguiente:

• Premio del público mejor película: El Ciudadano Ilustre.
• Premio del público a  mejor actor: Óscar Martínez por El Ciudadano Ilustre.
• Premio público a mejor actriz: Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor.
• Mejor teleserie iberoamericana: Cuatro estaciones en La Habana.
• Premio Cine y Educación en valores: Esteban.
• Mejor ópera prima: Desde allá.
• Mejor película de animación: Psiconautas.
• Mejor Música: Alberto Iglesias, por Julieta.
• Mejor Sonido: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Otrs, por Un monstruo viene a verme.
• Mejor Fotografía: Óscar Faura, por Un monstruo viene a verme.
• Mejor Dirección de Arte: Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme.
• Mejor Montaje: Bernat Vinaplana y Jaume Martí, por Un monstruo vine a verme.
• Mejor Guión: Andrés Duprat, por El Ciudadano Ilustre.
• Mejor Película Documental: 2016, Nacido en Siria.
• Mejor Interpretación Masculina: Óscar Martínez, por El Ciudadano Ilustre.
• Mejor Interpretación Femenina: Sonia Braga, por Doña Clara (Aquarius)
• Mejor Director: Pedro Almodóvar, por Julieta.
• Mejor Película: El Ciudadano Ilustre.

La gala fue presentada por el humorista español, Carlos Latre y por la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro, la cual se llevó el Premio del público a mejor actriz.

La próxima gala será en Abril de 2018 en la Rivera Maya, en México.

Escrito por:

Alberto Cárdenas Díaz.

DUNKERQUE

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Género: Drama/ Bélico

Reparto: Tom Hardy, Cillian Murphy, Mark Rylance, James D´Arcy, Fionn Whitehead, Aneurin Barnard, Tom Glynn-Carney, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden y Kenneth Branagh.

Duración: 107 minutos.

País: Reino Unido y EEUU

Sinopsis:

La película narra la evacuación del ejército inglés en Dunkerque a través de tres historias en escenarios distintos, que se entrelazan al final. Los escenarios son:

• Tierra, que transcurre en una semana, protagonizada por Fionn Whitehead, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D´Arcy y Kenneth Branagh.
• Aire, que transcurre en una hora, protagonizada por Tom Hardy y Jack Lowden. 
• Mar, que transcurre en un día, protagonizada por Mark Rylance, Tom Glynn-Carney, Cillian Murphy y Barry Keoghan.

Crítica:

Christopher Nolan nos trae con Dunkerque, la odisea del ejercito inglés en las playas francesas, así como la participación civil en la evacuación. En su décima película, Nolan, se rodea de un gran elenco de actores veteranos que son: Mark Rylance y Kenneth Branagh, actores con nombre en la industria, como Tom Hardy, Cillian Murphy y James D´Arcy y con actores jóvenes como Jack Lowden, Fionn Whitehead, Barry Keoghan y demás.

El elenco, en general, hace bien su trabajo, pero muy pocos sobresalen. Los únicos que  destacan son Mark Rylance en su papel de inglés perfecto y Fionn Whitehead en su papel protagonista que se enfrenta con la muerte unas seis veces. En los secundarios destacan Tom Hardy como el piloto Farrier y Barry Keoghan como George (una representación de la juventud que no iba a la guerra). No será de extrañar que el reparto esté nominado en los Sindicatos de Actores.

El guión, aparentemente, es el menos complicado de la filmografía del director. Se aleja de los temas liosos, llegando a una ficción sencilla, haciendo una de sus mejores películas. Un guión donde prima el silencio acompañado de la angustia y la desesperación, en la que  el espectador llega a percibir y comprender todos los sentimientos que describe Nolan. Que a veces son encontrados.

Sin apenas diálogos, Nolan, cuenta una historia de supervivencia en tres escenarios distintos. En Tierra, el protagonista llega a huir de la muerte un total de seis veces. En Mar se dedican a salvar a los soldados y en Aire es otra historia de sobrevivir y a la vez salvar a los demás.

Con un montaje muy bien hecho, se consigue entrelazar las tres historias sin mucha dificultad. Un montaje que consigue con creces el objetivo principal de la película. De las tres historias, la que está mejor articulada es la historia de Tierra y quizás la peor diría que es la del Aire, ya que era más complicado seguir la historia desde esa perspectiva. Mientras,  que la que sucede en el  Mar está enlazada de forma clara, donde se suceden acontecimientos esenciales, tales como la representación de valores propios de la sociedad inglesa, valor,…

La fotografía creada por Hoyte Van Hoytema es muy buena y consigue recrear el escenario de la Segunda Guerra Mundial con bastante eficacia. No será de extrañar que le nominasen al Oscar.

Esta película está marcada de simbolismo por los personajes. El personaje de Harry Styles representa el sentimiento de culpabilidad del ejército por no haber conseguido las expectativas. Los protagonistas de la historia del Mar, excepto Mark Rylance y Cillian Murphy,  representan la impotencia de la juventud al no poder participar en la guerra.

Nolan consigue con Dunkerque trasmitir el horror del ejército inglés, además de, la angustia, el peligro, la tensión, el espíritu de supervivencia entre los soldados, el vacío que se siente; es el horror de la guerra que nunca se cuenta. La película es una historia de horror físico.

Nolan nos trae con Dunkerque una de las mejores películas del 2017 y de su filmografía, además de una obra maestra que dará mucho de qué hablar con el tiempo. Una de las pocas joyas de la década.

Lo mejor de película: La actuación del elenco entero y su guión.

Lo peor: La duración.

Puntuación: 8´2/ 10.

Hecho por:
Alberto Cárdenas Díaz.