Palmarés del Festival de Sitges 2016

Hace dos días se hizo oficial el palmarés del Festival de Sitges donde Swiss Army Man ha salido triunfante con dos premios (Mejor Película y Actor) y Train To Busan también se llevó dos premios (Mejor director y efectos especiales). Julia Ducournau se llevó el premio a la Mejor Dirección Novel por Grave.

Aquí tenéis el palmarés:

• Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel: Julia Ducournau por Grave
• Premio José Luis Guarner: The Neon Demon de Nicolas Winding-Refn.
• Gran Premio del Público: The Handmaiden de Park Chan-wook.
• Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo por El Extraño.
• Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su por Train To Busan.
• Mejor Guión: Jeremy Slater por Pet.
• Mejor Actor: Daniel Radcliffe por Swiss Army Man.
• Mejor Actriz: Sennia Nanua por Melani.
• Premio Especial del Jurado: La Autopsia de Jane Doe.
• Mejor director: Yeong Sang-ho por Train To Busan.
• Mejor Película: Swiss Army Man.

Así concluyó el Festival de Sitges. Swiss Army Man se alzó con los premios a mejor actor para Daniel Radcliffe, mas conocido por dar vida a Harry Potter, y el premio a la mejor película. Otra gran triunfadora fue Train To Busan llevándose el premio a mejor director para Yeong Sang-ho y el premio a los mejores efectos especiales. Otra película que causó sensación fue Grave, haciendo que muchos espectadores se fueran de la sala del miedo.

La película ganadora trata sobre Hank, (Paul Dano) un náufrago que se encuentra un cadáver (Daniel Radcliffe) con el que empezara una amistad surrealista y extraña.

  

Festival de Sitges 2016: Sección Oficial

El festival de cine fantástico empezó ayer su 49ª edición donde Christopher Walken y Max von Sydow serán premiados con el Gran Premio Honorífico. 

Aquí la Sección Oficial:

Blair Witch de Adam Wingard.

Creepy de Kiyoshi Kurosawa.

Desierto de Jonás Cuarón.

Dog Eat Dog de Paul Schrader con Nicolas Cage y Williem Dafoe.

El Extraño de Na Hong-jin.

Grave de Julia Ducournao.

Interchange de Dain Iskandar Said.

Karaoke Crazies de Kim Sang-chan.

La autopsia de Jane Doe de André Ovredal con Brian Cox.

Melani. The Girl With All The Gifts de Colm McCarthy.
Mon Age de Harry Cleven.
Museum de Keishi Otomo.
Operation Avalanche de Matt Johnson.
Pet de Carles Torrens con Dominic Monaghan.
Proyecto Lázaro de Mateo Gil con Oona Chaplin.
Psycho Raman de Anurag Kashyap.
Safe Neighorhood de Chris Peckover con Levi Miller.
Sam Was Here de Christophe Deroo.
Seoul Station de Yeon Sang-ho.
Shelley de Ali Abbasi.
Somnia. Dentro de tus sueños de Mike Flanagan.
Swiss Army Man de Daniel Scheinert y Daniel Kwan con Paul Dano y Daniel Radcliffe.
Tenemos la carne de Emiliano Rocha Minter.
Terraformars de Takashi Miike.
The Hadmaiden de Park Chan-wook.
The Love Witch de Anna Biller.
The Lure de Agnieszka Smoczynska.
The Neon Demon de Nicolas Winding Refn con Kenau Reeves y Elle Fanning.
The Void de Steven Kostanski y Jeremi Gillespie.
Train To Busan de Yeon Sang-ho.

En festival de cine irá desde el 7 al 16 de Octubre.

  

Los 15 Cortos Nominados a los European Film Award

Hace dos días, la Academia de Cine Europeo, publicó los quince cortos que competirán por el premio al Mejor Corto. De los quince hay dos cortos españoles (El adiós y We All Love The Sea Shore), otros países como Reino Unido, Dinamarca, etc.. Cuentan con dos o más representaciones. 

Aquí los quince cortos:

• 9 Days (Países Bajos)
• A Man Returned (Reino Unido, Países Bajos y Dinamarca)
• Edmond (Reino Unido)
• Home (Kosovo y Reino Unido)
• I´m not From Here (Dinamarca, Chile y Lituania)
• Amalimbo (Suecia, Estonia)
• 90 Degrees North (Alemania)
• In The Distance (Alemania)
• Small Talk (Noruega)
• Shooting Star (Bulgaria e Italia)
• El Adiós (España)
• We All Love The Sea Shore (España)
• The Wall (Bélgica) 
• The Fullness of Time (Bélgica y Francia)
• Limbo (Francia y Grecia)

También salió las nominaciones del Premio Fipresci al Descubrimiento europeo que no tiene representación española. Tiene dos representaciones  francesas, búlgaras y alemanas.

Aquí las nominadas:

• Dogs (Rumanía, Bulgaria, Qatar y Francia).
• Liebmann (Alemania).
• Sand Storm (Israel e Francia).
• Thirst (Bulgaria).
• The Happiest Day in the Life of Ollie Mäki (Finlandia, Alemania y Suecia).

La ceremonia se celebrará en Berlín, el 10 de Diciembre. Todavía tienen que salir mas nominaciones.

   

Palmarés de la 64 Edición del Festival de San Sebastián 

El 24 de Septiembre, se entregaron los premios del Festival de Cine de San Sebastián, donde "I´m not Madame Bobary" salió triunfante con dos de los premios gordos del festival; la Concha de Plata a mejor actriz para Fan Bingbing y la Concha de Oro a la mejor película. También "El Invierno" se alzó con dos premios; Premio a la mejor fotografía y el Premio Especial del Jurado ex aequo con "The Giant".

Palmarés No Oficial:

• Premio Feroz Zinemaldia: "El hombre de las mil caras" de Alberto Rodríguez.
• Premio Cooperación Española: "Oscuro Animal" de Felipe Guerrero. 
• Premio Otra Mirada de TVE: "Bar Bahar" de Maysaloun Hamoud.
• Premio Cine en Construcción: "La educación del rey" de Santiago Esteves.
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• Premio Fipresci: "Lady Macbeth" de William Oldroy.
• Premio del Público a la Mejor Película Europea: "Ma vie de courgette" de Claude Barras.
• Premio Horizontes Latinos: "Rara" de Pepa San Martín.
• Premio del Público: "I, Daniel Blake" de Ken Loach.
• Premio San Sebastiane: "Rara" de Pepa San Martín.
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• Premio Irízar del Cine Vasco: "Pedaló" de Juan Palacios.
• Premio Eroski de la Juventud: "Bar Bahar" de Maysaloun Hamoud.
• Premio Kutxa-Nuevos Directores: "Park" de Sofia Exarchou.
• Premio Zabaltegi Tabakalera: "Eat that question: Frank Zappa in his own words" de Thorsten Schütte.

Palmarés Oficial:

• Premio a la Mejor Fotografía: Ramiro Civita por "El Invierno".
• Premio al Mejor Guión: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña por "Que Dios nos Perdone" 
• Premio Especial del Jurado: "El Invierno" de Emiliano Torres ex aequo "The Giant" de Johannes Nyholm.
• Concha de Plata a la Mejor Actriz: Fan Bingbing por "I´m not Madame Bobary".
• Concha de Plata al Mejor Actor: Eduard Fernández por "El hombre de las mil caras". 
• Concha de Plata al Mejor Director: Hong Sang-Soo por "Yourself and yours".
• Concha de Oro a la Mejor Película:"I´m not Madame Bobary" de Xiaogang Feng.

"I´m not Madame Bobary", "El Hombre de las Mil Caras", "Bar Bahar" y "Rara" se llevaron dos premios. La película de Xiaogang Feng se llevó dos premios oficiales (actriz y la Concha de Oro a la Mejor Película) al igual que "El Invierno" (fotografía y el Premio Especial del Jurado). El Hombre de las Mil Caras se llevo un premio oficial y no oficial (Eduard Fernández se llevó el premio oficial). Bar Bahar (Premio Otra Mirada y Eroski de la Juventud) y Rara (Premio San Sebastiane y Horizontes Latinos) se hicieron con dos premios no oficiales. Así concluyó la 64ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. 

 La actriz Fan Bingbing El actor Eduard Fernández

 El director Xiaogang Feng.

Escrito por:

Alberto Cárdenas Díaz.

FESTIVAL DE TORONTO:

PALMARÉS 

La gran ganadora del Festival de Toronto fue La La Land de Damien Chazelle, llevándose el Premio del Público. Free Fire gano el Premio del Público Midnight Madness y I´m Not Your Negro gano la Sección de Documentales. 

En cuanto Lion quedo el primer finalista del Premio del Público y Queen of Katwe quedo la segunda finalista del Premio del Público. 

El palmarés completo del la 41 Edición del Festival de Toronto:

Premio del Público: La La Land de Damien Chazelle.

Primer finalista: Lion de Garth Davis.

Segunda finalista: Queen of Katwe de Mira Nair.

Premio del Público Documentales:  I´m Not Your Negro de Raoul Peck.

Primer finalista: ABACUS de Steve James.

Segundo finalista: Before the Blood de Fisher Stevens.

Premio Midnight Madness: Free Fire de Ben Wheatly.

Primer finalista: The Autopsy of Jane Doe de André Ovredal.

Segunda finalista: Raw de Julia Ducournau.

Mejor Película Canadiense: Those Who Make Revolution de Matthieu Denis y Simon Lavoie.
Mejor Ópera Prima Canadiense: Old Stone de Jhonny Ma.
Mejor Cortometraje Canadiense: Mutants de Alexandre Dostie.

Mejor Cortometraje Internacional: Imago de Ribay Gutiérrez.

Premio Platform para Jackie de Pablo Larraín.

La La Land lleva muy buenas críticas en los tres festivales en los que se presentó (Venecia, Telluride y ahora Toronto), llevándose premios en Venecia (Copa Volvi a la Mejor Actriz para Emma Stone) y ahora en Toronto consiguiendo el Premio del Público, los críticos de cine ponen a La La Land como una de las grandes aspirantes para los Oscars de este año.
Ya veremos cual es el seguimiento de esta película la temporada de premios y festivales.

Escrito por:
Alberto Cárdenas Díaz.

Festival de San Sebastián: 

Las películas de la Sección Oficial.

Como ya sabréis, mis queridos lectores, la temporada de festivales de cine han empezado con el Festival de cine de Venecia (ya finalizado) y ahora está el Festival de Cine de Toronto. El Festival de San Sebastián se celebrará desde el 16 hasta el 24 de Septiembre.

Con un jurado de la Sección Oficial, compuesto por el director danés Bille August acompañado de la realizadora y guionista argentina Anahí Berneri, la productora y actriz española Esther García, el director/ productor/ guionista y actor chino Jia Zhang-Ke, la diseñadora de vestuario alemana Bina Daigeler y el director de fotografía americano Matthew Libatique componen este jurado para la 64ª edición del Festival.

Las películas que se proyectan fuera de concurso son:

·        Un monstruo viene a verme de J.A.  Bayona.

·        Colossal de Nacho Vigalondo.

·        L´Odyssée  de JÉRÔME SALLE. (Película de clausura)

·        Snowden de Oliver Stone.

k   Las películas que se verán en proyección especial son:

·        Bigas x Bigas de Bigas Lunas y Santiago Garrudo Rua.

·        Kimi No Na Wa de Makoto Shinkai.

·        Manda Huevos de Diego Galán.

·        Vivir y otras ficciones de Jo Sol.

Las películas de la Sección Oficial son:

·        La Fille de Brest de Emmanuelle Bercot. (Película de apertura)

·        American Pastoral de Ewan McGregor.

·        As you are de Miles Joris-Peyrafitte.

·        Yourself and Yours de Hong Sang-Soo.

·        The Oath de Baltasar Kormákur.

·        El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez.

·        El Invierno de Emiliano Torres.

·        Ikari de Lee Sang-Il.

·        Jesús de Fernando Guzzoni.

·        The Giant de Johannes Nyholm.

·        La Reconquista de Jonás Trueba.

·        Lady Macbeth de William Oldroyd.

·        Nocturama de Bertrand Bonello.

·        Orphan de Arnaud Des Pallières.

·        Plac Zabaw de Bartosz M. Kowalski.

·        Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen.

·        I am not Madame Bovary de Xiaogang Feng.   

EL BECARIO

Siendo una de las películas favoritas para Tarantino del 2015. Nancy Meyers nos trae su sexta película... El Becario.

Título: El Becario.

Directora/ Guionista: Nancy Meyers.

Duración: 2 h y 1 min.

Fotografía: Stephen Goldblatt.

Música: Theodore Shapiro.

Género: Comedia.

Reparto: Robert De Niro, Anne Hathaway, Adam DeVine.

País: Estados Unidos.

Sinopsis: 

Ben Whittaker (Robert De Niro), un viudo y jubilado de setenta años que quiere sentirse útil, se apunta para ser becario en un programa laboral de una web sobre moda, dirigida por Jules Ostin (Anne Hathaway).

Crítica:

En su sexta película, Nancy Meyers (Cuando menos te los esperas, ¿En qué piensan las mujeres?, No es tan fácil..) nos trae a De Niro (El Padrino II, Toro Salvaje, El cazador, etc..) y a Hathaway (Los Miserables, El diablo viste de Prada, La boda de Rachel, etc..) en esta comedia llamada, El Becario.

Con un guión algo lioso, Meyers no sabe qué contar; La historia de alguien retirado que quiere ser útil para la sociedad. Una generación de hombres perdida por la tecnología donde la caballerosidad se ha perdido. Los problemas conyugales de las grandes empresarias.
Meyers no sabe que idea escoger, no se aclara, así que decide mezclar las ideas dándoles pinceladas.
Al principio, Meyers, desarrolla la historia de Ben (De Niro) pero mientras se desarrolla, crea subtramas que no llevan a ninguna parte y tampoco les da desenlace.
Lo que intenta decir la directora con su guión, es el punto de vista de la tercera edad ante la nueva generación, echada a perder por la tecnología.
La película engancha durante sus primeros 50 minutos afables, contando las situaciones de Ben. Pierde fuelle cuando se empieza a centrar en las subtramas de los personajes secundarios.

En cuanto a las actuaciones lo único que cabe destacar es a De Niro, con una interpretación defendible, De Niro hace frente a la película el solo junto a un plantel de secundarios (DeVine, Rene Russo, Drena De Niro, etc..) sin ton ni son  y su otra protagonista (Hathaway) que están ausentes y sin poder llegar a la altura de De Niro.
Hathaway esta ausente desde el minuto número uno, haciendo de la seca empresaria Jules Ostin, cuando debería de hacer mas llevadera la película con su compañero protagonista. Dejando así, solo, a De Niro a pie de cañón durante las dos horas de la cinta. Hathaway desaparece en combate, es la fantasma de la película. 

Con un reparto de secundarios que tienen pequeñas tramas y los guiones que les dan son muy vacíos y sin sentidos. Parece que, la directora, mientras escribía el guión, pensaba que los secundarios eran niños de 11 años o de siete.

La película cuenta con un vestuario y maquillaje de lo más normal. Ni malo, ni bueno, como la película en sí.

Meyers nos cuenta una historia afable y con buenos golpes de humor sobre el deterioro de la nueva generación de los hombres, los problemas conyugales de las grandes empresarias y la extinción de los caballeros. Historia echada a perder por la larga duración que tiene la película, la directora debería probar a hacer películas más cortas. Dejando solo a un defendible De Niro que rodeado de un reparto ausente y sin diálogos profundos salva esta película del aburrimiento.

Puntuación:

4/10.

Escrito por:

Alberto Cárdenas Díaz

MEMORIAS DE ÁFRICA

• Director: Sidney Pollack.
• Guión: Kurt Luedtke (basado en la novela de Isak Dinesen)
• Reparto: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen y Michael Gough.
• Banda Sonora: John Barry.
• Fotografía: David Watkin.
• Año: 1985.
• Género: Romance. Drama.
• Duración: 160 minutos. 
• Premios: 7 Oscars (Mejor Película, director, guión, banda sonora, sonido, dirección artística y fotografía)
• Sinopsis: Cuenta la historia de Karen (Meryl Streep) que tras tener un matrimonio de conveniencia con el barón Blixen (Klaus Maria Brandauer) se van a Kenia para explotar una plantación de café. En Kenia, Karen, conocerá a Dennis Finch (Robert Redford), un aventurero, con el que empezará una bonita historia de amor.

Crítica: 

"Yo tenía una granja en África, a los pies de Ngong Hills" así empieza esta bonita historia de las memorias de Karen Blixen en África. Basándose en el libro de Karen Blixen, Sidney Pollack (Danzad, danzad malditos) da vida a esta historia de amor protagonizada por Meryl Streep (La decisión de Sophie, El Cazador), Robert Redford (El Golpe, Dos hombres y un destino)  y los paisajes de Kenia. 

Con una gran interpretación de Meryl Streep  y con las dos buenas interpretaciones de Redford haciendo de Dennis, un personaje muy interesante haciendo de enamorado que no cree en el matrimonio ni en las parejas sino en el amor verdadero,  y Brandauer, haciendo de marido  mujeriego. Brandauer lo hace mejor. 

Las actuaciones hacen disfrutar de la película pero la tecla perfecta la dan David Watkin con su impresionante fotografía y John  Barry con la bonita música, sonando de fondo mientras vemos el paisaje africano. 

Con un guión bueno de la mano de Kurt Luedtke, basándose en el libro Memorias de África de Karen Blixen, algo lento para dar el comienzo de la historia de amor entre Karen (Streep) y Dennis (Redford) que tiene algunos parones por el estallido de la Primera Guerra Mundial o la enfermedad de sífilis de Karen, pero sabe desenvolverse muy bien. Fiel a la historia de como fue la colonización en África y como fue la Primera Guerra Mundial en África, Luedtke elabora un buen guión que tiene aventuras, dramas y historias de amor.

Dejándonos escenas en la retina como la escena de la avioneta, la del lavado de pelo de Karen o la de la playa, las buenas interpretaciones, la música y la preciosa fotografía consiguen  hacer el combinado perfecto para descubrir la África mas bonita y salvaje.

Palmares de Cannes 2016

Con todos ustedes los ganadores de Cannes:

• Palma de Oro: I, Daniel Blake de Ken Loach.
• Gran Premio del Jurado: Xavier Dolan por It´s only the end of the world.
• Premio del Jurado: American Honey de Andrea Arnold.
• Mejor Dirección: ex aequo para Oliver Assayas por Personal Shopper y Christian Mungiu por Graduación.
• Mejor Cortometraje: Timecode de Juanjo Giménez.
• Premio Cámara de Oro: Divines de Houda Benyamina.
• Mejor Película en Un Certain Regard: The Happiest day in the life Of Olli Mäki de Juho Kuosmanen.
• Premio FIPRESCI de la crítica: Toni Edrmann de Maren Ade.
• Premio película de la semana de la Crítica: Mimosas de Oliver Laxe.
• Mejor Guión: Asghar Farhadi por Le client.
• Mejor Actor: Shahab Hosseini por Le client.
• Mejor Actriz: Jaclyn Jose por Ma´Rosa

Películas que Compiten por la Palma de Oro en Cannes 2016

Empieza el maravilloso festival de Cannes, la verdadera fiesta del cine. Aquí os traigo las películas que competirán por la Palma de Oro:

• Agassi, dirigida por Park Chan Wook. La película va sobre una muchacha que es recogida por un mujer rica y empieza a trabajar par ella, pero la muchacha no parece ser lo que es y intentara robar a su señora.
• American Honey, dirigida por Andrea Arnold trata sobre una adolescente que viaja por Estados Unidos y esta en muchas fiestas, etc.. intentando evitar la justicia.
• Aquarius, dirigida por Kleber Mendonça Filho. Clara, una mujer jubilada, vive tranquilamente pero hay una promotora ha comprado todos los edificios menos el suyo que se llama Aquarius.¿Qué pasará?
• Bacalaureat dirigida por Cristian Mungiu. Romeo es un hombre que quiere que su hija sea admitida en la universidad inglesa, pero ella es atacada y deja los estudios en un segundo plano.
• Elle de Paul Verhoeven. Trata de una directora de empresa de videojuegos que la asaltan en su casa, entonces ella persiguiera a su asaltante.
• The salesman de Asghar Farhadi. Emad y Rana se tienen que ir de su apartamento por las obras. Cuando se van a otra apartamento tendrán problemas con la antigua arrendataria.
• I, Daniel Blake de Ken Loach. Trata sobre Daniel Blake un hombre que ha sufrido problemas cardíacos conoce a Rachel una mujer que hará todo por que sus hijos no vayan a un hogar de acogida. 
• Loving de Jeff Nichols. Narra la historia de Richard al meten en la cárcel por casarse con Mildred, una mujer negra. Entonces los dos lucharan por volver a su hogar, Virginia.
• Julieta de Pedro Almodóvar. Julieta una mujer a punto de irse de Madrid se encuentra con una amiga de su hija. Esta le escribe una carta contando todo lo que se ha guardado.
• Sólo el fin del mundo de Xavier Dolan. Cuenta la vuelta a casa de Louis para contar a su familia que se está muriendo.
• Paterson de Jim Jarmush narra la vida de una pareja durante un semana, en la que él es un conductor de autobús sin cambios en su vida y ella tiene objetivos vitales que cambian.
• The Neon Demon de Nicolas Winding Refn. Una chica que quiere ser modelo llega a Los Ángeles y pronto se posiciona bien creando admiración y celos en sus compañeras de trabajo.
• La fille inconnue de Jean Pierre y Luc  Dardenne. Trata sobre una doctora que investiga la muerte de una chica a la que negó entrar en su consultorio para limpiar su conciencia.
• The Last Face de Sean Penn cuenta la historia de Wren Petersen, una médica que trabaja en África en los trabajos humanitarios allí conoce a Miguel Leon un médico con el que se entiende.
• Mal de Pierres de Nicole Garcia trata sobre Grabielle que se casa con alguien que no es feliz y durante 20 años se debate sobre su marido y un hombre que encuentra de manera inesperada.
• Toni Erdmann de Maren Ade va sobre una madre que visita a su hija que trabaja en Rumanía, la madre ve cambiada a su hija por eso intentará que su hija vuelva a reír. 
• Ma´Rosa de Brillante Mendoza va sobre un matrimonio que se compra un local como tapadera para después vender droga, todo cambia cuando hay una redada. 
• Rester Vertical de Alain Guiraudie va sobre Leo que tiene relaciones sexuales con Marie quien 9 meses después tiene un hijo. Con una crisis post-parto y la mala actitud de Leo se va abandonándolos.
• Personal Shopper de Oliver Assayas trata sobre Maureen una asistente personal de una celebridad que tiene poderes psíquicos que compartió con su hermano fallecido.
• Sierra-Nevada de Cristi Puiu cuenta la reunión familiar que prepara Larry para El día de todos los santos, donde se enfrentará a sus problemas.
• Ma Loute de Bruno Dumont trata sobre unas desapariciones en la bahía del Slack entonces el inspector Machin y Malfoy se hacen cargo de la investigación viéndose envueltos entre la historia de amor entre los Van Peteghems y los Bréfort.     

CRIMSON PEAK

Hoy vuelvo con la crítica de la película Crimson Peak.

Director: Guillermo del Toro.
Año: 2015.

Duración:119 min (1 h y 59 min).
Guión: Guillermo del Toro y Matthew Robbins.
Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver, Burn Gorman, Doug Jones.
Género: Thriller.

Sinopsis: Edith Cushing (Mia Wasikowska), una joven escritora que ve fantasmas, se enamora de sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un joven misterioso de Reino Unido que viaja a América para exponer su proyecto. Tras la muerte del padre de Edith ( Jim Beaver), se casa con Thomas y se va a La Cumbre Escarlata con su cuñada, Lucille Sharpe (Jessica Chastain). Pronto Edith descubrirá un oscuro secreto que les ocultan los hermanos Sharpe.

Crítica: Guillermo del Toro después de Pacific Rim (2013) vuelve con este cuento gótico clásico que te atrae a primera vista, con  muy buena pinta, aunque para algunos fuese otra cosa que no esperase. Bien contada, estructurada, con un guión ambicioso pero previsible (una pena, la verdad). Película que se hace rápida y entretenida aunque te deje con mas ganas. La última media hora (sinceramente) a del Toro se rompe un poco la película por la forma tan brusca de ser esa última media hora . Si la hubiese dirigido un novel, hubiese tenido mejor crítica al no tener tantas expectativas.

Con una gran fotografía de Dan Laustsen del paisaje de la casa y de su exterior ,con un gran vestuario de Kate Hawley y a su vez de un gran trabajo en maquillaje y peluquería hecho por Jason Detherigde  y por una gran decoración hacen que esta película te atraiga. Es lo mejor que pueda tener la película.

La película cuenta con buenas interpretaciones. Con las dos interpretaciones respetables de Hiddleston y Wasikowska no pueden hacer nada con las buenas interpretaciones de Chastain y Hunnam (aunque ella este mejor) que aparece muy poco pero para lo poco que sale lo hace bien.

Lo mejor la decoración de la casa y lo peor es que la película te deja con ganas de mas.

Valoración: 6,1/10.

  

         

Indiscreta

Director: Stanley Donen.

·         Reparto: Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Calvert, Megs Jenkins y David Kossoff.

·         Duración: 100 min (1 h y 40 min).

·         Género: Comedia romántica.

·         Año: 1958

·    Premios y nominaciones: Tres nominaciones a los Globos de Oro (Mejor actriz comedia-musical, Mejor actor comedia-musical y a Mejor película comedia-musical) y dos Bafta nominaciones (Mejor película y mejor película inglesa).

·       Sinopsis: Anna Kalman (Ingrid Bergman) es una famosa actriz que no encuentra su amor verdadero, entonces es cuando aparece Philip Adams (Cary Grant), como un hombre de negocios que conoce a su cuñado (Cecil Parker) y a su mujer (Phyllis Calvert), entonces los dos se enamoran pero no pueden casarse por que él está casado y no puede divorciarse, cuando ella descubra que todo es una patraña para que él no se comprometa, ella se vengara.

·     Crítica: Después de las películas como Siete novias para siete hermanos, Cantando bajo la lluvia o Una cara con Ángel, Donen nos lleva a esta comedia romántica protagonizada por Grant y  Bergman como dúo de protagonistas y con unos buenos actores de reparto (que en ocasiones salvan la película y la hacen más llevadera) donde describe muy bien el sentimiento romántico entre dos personas. Película afable donde la parte cómica recae en los secundarios (Parker, Calvert, Jenkins y Kossoff) y la amorosa en los dos protagonistas, es ligera y entretenida.

Con un decorado de la casa de Kalman un tanto feo, pero con Bergman en ella poco no fijamos en la casa. Un vestuario que es bueno que representa la alta sociedad de la época. Un guión un tanto simple, pero a la vez especial, que si somos francos los actores son los que salvan el guión y lo  hacen especial. Una película que se desarrolla muy bien pero que tiene un final un tanto “simple” cuando podría haber acabado más original.

El doblaje era bueno pero los subtítulos eran malos y muy liosos o podría ser al revés. Subtítulos buenos con doblaje malo.

Lo mejor de la película es el baile que se saca Grant de la manga en la fiesta y lo peor es el final tan “simple” cuando podría acabar mejor.

·         Valoración: 6/10.